Art Basel Hong Kong menunjukkan masih ada kehidupan di pasaran seni di bandar ini

“Saya gembira untuk mengesahkan bahawa laporan kematian Hong Kong telah diperbesar-besarkan,” kata Nick Simunovic, pengarah Gagosian, bercakap di Art Basel Hong Kong, yang membuka pameran sepenuhnya pertama sejak 2019 kepada VIP pada hari Selasa dan berlangsung sehingga Sabtu. Kehebohan yang diperbaharui di pameran yang telah dialami selama bertahun-tahun sekatan Covid yang ketat di bandar ini telah melegakan ramai pihak. “Kami merasakan bahawa pameran tahun ini adalah ujian litmus untuk Hong Kong dan pelawatnya, dan saya gembira untuk mengatakan bahawa ia kelihatan sangat serius,” kata Alysha Lee, seorang sekutu di Empty Gallery di Tin Wan. “Pembukaan itu benar-benar sibuk dan kami mempunyai jam pertama yang kuat.”

Sebahagian daripada tarikan antarabangsa tahun ini ialah peluang untuk melihat Daerah Kebudayaan Kowloon Barat Hong Kong, yang kini mempunyai muzium M+ dan Istana Hong Kong yang luas. “Ia membantu bahawa terdapat banyak perkara yang berlaku di daerah kebudayaan,” kata Patricia Crockett, pengarah kanan di David Zwirner. “Kami mempunyai hari pertama yang hebat.” Jualan pameran seni galerinya termasuk “Patung Merah” Jordan Wolfson (2016-22), yang dijual kepada Muzium Panjang Shanghai pada harga $900,000.

Berita dari luar tembok pameran seni, termasuk Art Basel menaja pengambilalihan Credit Suisse oleh UBS, hampir tidak memasuki Pusat Konvensyen dan Pameran, kata peserta pameran. “Ia adalah antara perbualan hujung minggu dengan beberapa pengumpul yang lebih senior di sekeliling, tetapi kini nampaknya semua orang sudah melupakannya,” kata pakar galeri yang berpangkalan di Singapura, Richard Koh.

Dia dan yang lain menyedari bahawa profil pelawat acara itu telah berubah. “Terdapat orang ramai yang lebih muda daripada sebelumnya,” katanya. Henrietta Tsui-Leung, pengasas galeri Ora-Ora Hong Kong, menyuarakan tanggapannya, dan mencatatkan dominasi pelawat luar negara dari Asia, termasuk tanah besar China, Korea, Filipina, Singapura, Indonesia dan Jepun. Simunovic berkata: “Penyertaan pan-Asia sangat besar. Saya harap orang ramai sedar bahawa Hong Kong sudah kembali — dan sebarkan.”

Juga di Hong Kong, Hauser & Wirth bergerak keluar dari tingkat 15 dan 16 bangunan H Queen yang menjulang tinggi ke ruang berdekatan yang membuka ke jalan. “Kami telah mengadakan 17 pertunjukan hebat di H Queens, tetapi terdapat kelebihan luar biasa untuk berada di tingkat bawah, kerana kami berada di galeri kami yang lain. Ia menjadikan akses lebih mudah dalam semua cara,” kata presiden Iwan Wirth. Galeri baharu itu juga menawarkan lebih banyak ruang, katanya — dua tingkat untuk pameran dan satu lagi untuk pejabat, berjumlah 10,000 kaki persegi — ditambah siling jarang (untuk Hong Kong) setinggi empat meter. Di persimpangan Ice House Street, Duddell Street dan Queen’s Road Central, rumah baharu Hauser di Hong Kong akan dibuka pada penghujung tahun ini, sebaik sahaja Selldorf Architects, kegemaran galeri, telah melaksanakan keajaibannya.

Selepas tempoh Covid yang sengit, keputusan itu adalah berita baik untuk kawasan Tengah Hong Kong tetapi tamparan kepada H Queen. Bangunan 24 tingkat itu direka bentuk untuk galeri dan restoran, dan dibuka kepada keseronokan yang hebat pada penghujung tahun 2017. Pandemik nampaknya telah mengambil kesan, sementara kini terdapat lebih banyak pilihan di bandar. Pearl Lam menutup galeri H Queen miliknya pada 2020 dan Ora-Ora berpindah ke Pusat Tai Kwun yang diubah suai pada 2021. Galeri antarabangsa David Zwirner dan Pace kekal di H Queen’s.

Peniaga seni London bimbang tentang berita enam pemberhentian di Galeri Whitechapel, termasuk kurator yang dihormati Lydia Yee, Candy Stobbs dan Tarini Malik. Gilane Tawadros, yang datang sebagai pengarah muzium tahun lalu, menyalahkan gabungan “pengurangan dalam [Arts Council England] pembiayaan bersama kos tenaga yang meningkat dan kebimbangan alam sekitar dan sosial yang mendesak”. Beliau menyifatkan keputusan pemberhentian kerja sebagai “sangat sukar” dalam menghadapi “defisit kewangan yang ketara pada 2022-23”.

“Adalah menyedihkan bahawa institusi UK terpaksa membuat keputusan yang sukar di bawah tekanan pemotongan dana, dan amat memalukan bahawa kakitangan kurator yang berbakat menjadi mangsa dalam hal ini,” kata ahli galeri Thaddaeus Ropac. Minggu ini, beliau mengumumkan perwakilan global artis Korea-Kanada Zadie Xa, yang pameran solo terbesarnya di London diadakan di Whitechapel sehingga 30 April dan dikendalikan oleh Malik. Di Art Basel Hong Kong, galeri Ropac menjual dua karya terbaru Xa dengan harga £22,000 setiap satu.

Sebuah badan amal berdaftar, pembiayaan Whitechapel Gallery’s Arts Council turun daripada £1.5juta setiap tahun pada 2018-22 kepada £1.4juta pada 2023-26.

Terdapat beberapa wira yang tidak dijangka pada lelongan seni Christie yang sebahagian besarnya mengecewakan British Moden dan Ireland di London pada petang Selasa. Artis termasuk LS Lowry, David Hockney dan Ben Nicholson adalah antara sembilan karya yang tidak terjual (dari 45 lot), manakala Pauline Boty, Henri Gaudier-Brzeska dan William Roberts semuanya terjual melebihi anggaran prajualan mereka. Kajian Boty, “Bum” (1966), membuka jualan dan dijual pada harga £190,000 (anggaran £60,000-£80,000, £239,400 dengan bayaran) kerana artis Pop wanita yang diabaikan, yang meninggal dunia pada usia 28 tahun, menembusi pasaran arus perdana.

Koleksi termasuk sembilan karya oleh artis Vortisist khusus — avant-garde Britain melalui perang dunia pertama yang diketuai oleh Wyndham Lewis — terjual dengan baik. Ini termasuk ukiran kecil dan pastel di atas kertas oleh Gaudier-Brzeska, kedua-duanya pada asalnya dimiliki oleh penyair Ezra Pound, yang memberikan nama pergerakan itu. Gaudier-Brzeska kelahiran Perancis juga meninggal dunia dalam usia dua puluhan, berjuang untuk negaranya, pada tahun 1915. Secara keseluruhannya, jualan Christie menghasilkan £15.4 juta (£19.3 juta dengan bayaran) — di bawah anggaran prajualan sebanyak £16.9 juta-£26.2 juta dan lelongan bersamaan £25.5 juta tahun lepas.

Ketahui tentang cerita terbaharu kami dahulu — ikuti @ftweekend di Twitter